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Lors de l’événement Flamenco Andalusí à Séville, vous ferez l’expérience du monde du flamenco comme jamais auparavant.
Nous avons ainsi organisé tout ce dont vous avez besoin pour profiter d’un spectacle intime et exclusif dans le centre historique de la ville et vibrer au son des guitares espagnoles, ressentir la force et l’énergie du taconeo, admirer l’art et la délicatesse de la danse flamenca, la force des cajones, et surtout, des sensations infinies et des expériences inoubliables. Le tout dans un environnement élégant et délicat où vous vivrez une véritable expérience immersive.
Faiters-en l´expérience
Le guitariste ouvre notre spectacle en montrant la virtuosité et la complexité du jeu de laguitare flamenca. Étant unique au monde, avec son son et sa forme, et avec l’utilisation dedivers rythmes que l’on peut trouver dans l’art flamenco, nous jouirons d’un échantillon des plus émouvants et d’une grande beauté.
La bailaora (la danseuse) interprétera toujours dans sa première danse un style flamenco plus sobre et élégant . On peut voir (solea, taranto, caña, seguiriyas : differentes branches du flamenco) où le déploiement des bras et de la force émotionnelle est beaucoup plus intense et solennel. De cette façon, les costumes utilisés par la bailaora seront toujours appropriés àchaque style ou interprétation, en utilisant dans ces cas des couleurs plus opaques et plus sombres.
Le chanteur nous montrera le chant andalou le plus authentique où le sentiment et la pureté de cet art peuvent être appréciés. Ses paroles vont nous émotionner, traitant surtout de l’amour, de la vie et de la mort. Ils n’adhèrent à aucune norme métrique rigide des figures poétiques les plus authentiques et l’éloquence rhétorique. Ils ont tendance à impressionner par leur nudité littéraire et leur capacité de synthèse.
La bailaora interprétera une danse beaucoup plus liée à la branche des styles les plus joyeux et les plus festifs du flamenco (Alegrías, guajiras, etc.). Dans ces cas, la danseuse portera toujours des couleurs plus claires, plus gaies et, surtout, elle pourra utiliser des accessoires qui feront briller encore plus sa danse. Ainsi que : Châle de Manille, Castagnettes, Jupes à traînes (bata de cola flamenco), éventail, etc. Ces accessoires font donc partie des mouvements et ajoutent de la complexité à l’interprétation de manière virtuose et surtout spectaculaire.
Bulerias est le style festif du flamenco par excellence (de « bullería », et celui-ci de « bulla » – cris et agissements, ou « burlería » – moquerie). C’est l’un des branches les plus complexes en danse, guitare, chant et surtout en mouvement. C’est dans ce cas là que notre percussion prend un rôle particulier puisque, du fait de sa large couverture rythmique, le percussionniste, en plus d’être la base rythmique pour l’élaborer, a une totale liberté pour jouer avec le tempo.
Généralement, la fin de toute réunion, fête ou spectacle a lieu avec ce style de flamenco qui fait tant plaisir à nos spectateurs et artistes. La touche finale parfaite pour un spectacle.
Nos spectacles peuvent subir des variations, du fait de leur grande variété d’interprétations. Même ainsi, dans chacun d’eux, il est prévu que le spectateur puisse jouir et apprécier la diversité des émotions du flamenco en un seul passage.
Profiter du spectacle!
Artistes
Fernando Caballo
Chanteurs
Fernando Caballo, est un chanteur sévillan aux origines marcheneros. Diplômé en enseignement dans le domaine de la musique, étudiant avec des maîtres comme José de La Tomasa, Julián Estrada, Juan José Amador, El Lebrijano, Calixto Sánchez, entre autres.
Il a commencé à chanter professionnellement à l’âge de 11 ans, maîtrisant à la fois , en tant qu’accompagnement de danseur et chanteur solo, recevant de multiples récompenses grâce au chant d’alegrías et cantiñas, soleá et saetas.
Noelia Vilches
Danseurs
Noelia Vilches, née à Burgos, a commencé sa formation en ballet et danse espagnole à l’âge de 6 ans afin de pouvoir se spécialiser plus tard dans la danse flamenco.
Gagnante de plusieurs prix comme le premier prix à la « Federación de Peñas de Málaga », « Jóvenes Talentos de Nerja », « Concurso Nacional de Baile Flamenco de Ronda », ou le deuxième prix au « Concurso Nacional de Arte Flamenco de Ubrique ».
Elle mèrite de mentionner sa participation à différents festivals prestigieux comme le Festival de Jerez, le Festival Flamenco de Mont de Marsan ou le Festival Flamenco de Bruselas, alors qu’elle faisait partie du groupe Flamenco de Joaquin Grilo.
Pedro Viscomi
Guitaristes
Pedro Viscomi Martin est un guitariste flamenco de Huelva qui vit actuellement à Séville. Il a un héritage flamenco grâce à son grand-père, un amateur de flamenco et le principal propriétaire de « Peña Flamenca », à Huelva. Il a pris ses premiers cours de guitare à l’âge de 7 ans, son père était son professeur. A 11 ans, il donne son premier concert.
Pedro a continué à approfondir ses connaissances en musique avec le célèbre guitariste Agustín de la Fuente, de Jerez, qui a fait de Pedro, à l’âge de 14 ans, la deuxième guitare accompagnant la danse et le chant dans différents groupes de jazz, fusion et musique du monde. Au cours de sa trajectoire, il a voyagé en Irlande, Grande-Bretagne, Hollande, Danemark, Autriche, Allemagne, Suisse, France, Italie, Canada, Mexique, Corée du Sud, Espagne, jouant de la guitare dans de nombreux concerts entre différents groupes de flamenco avec de célèbres interprètes de flamenco.
« Flamenco de calidad, servicio excelente, artistas de categoría y un sitio que enamora a un precio fantástico!, si vienes a Sevilla no te lo puedes perder!! »
« He visto actuaciones de flamenco bastante buenas, pero es que este sitio es IMPRESIONANTE, hemos recibido muy buen trato por parte del personal y las actuaciones me dejan sin palabras de lo buenas que fueron. 100% recomendable »
« Muy muy recomendable, un trato exquisito, el espectáculo una maravilla, un ambiente cálido y sin ser entendida en el arte flamenco salí de allí emocionada .
Sin duda volveré. »
El cantaor flamenco Juan Murube (Sevilla, 1978) se cría en el barrio de Bellavista. Comienza su recorrido en concursos, tertulias, academias de baile y encuentros musicales y se forma de la mano de Paco Taranto, Miguel Poveda, Rafael de Utrera, Laura Vital y Manuel de Paula. Es un artista versátil que además de flamenco interpreta otros géneros musicales, como la música andalusí, hindú, el son cubano o el jazz. Además ha trabajado como actor y conoce el mundo del teatro. Ha formado parte de diversos grupos y compañías y ha realizado giras por medio mundo junto con artistas de reconocido prestigio. También ha trabajado en algunos de los mejores tablaos de España, siendo Los Gallos su alma mater. Se ha producido en algunos de los mejores festivales flamencos del panorama, como las Bienales de Sevilla y Málaga o los Festivaes de Mont-de-Marsan y Tolouse. Ha participado dos años en el Festival Internacional de danza de Itálica con María Cabeza de Vaca, José Maldonado y Abel Arana. En 2016 publicó su primer trabajo discográfico, titulado Bellavista. Ha impartido clases de cante en Francia, Dinamarca, Canadá, Estados Unidos o Japón. Actualmente participa en tres producciones audiovisuales de España, Italia e Israel y prepara su nuevo trabajo discográfico.
Es un cantaor flamenco nacido en Sevilla en 1984. Durante su trayectoria recorre importantes teatros y centros culturales de Europa, África, Asia y América en países como Francia, Alemania, Polonia, Grecia, Inglaterra, Escocia, Marruecos, Emiratos Árabes, Japón y Estados Unidos, alternando junto a Pedro El Granaíno con la compañía Eterno Camarón, de gira por España en 2015 y 2016.
Ha trabajado como cantaor en recitales y acompañando al baile en tablaos, peñas flamencas, ciclos flamencos, y festivales como: Jueves Flamencos de Cajasol junto a Esperanza Fernández en el espectáculo «Nostalgia», III Festival de Lyon (representando a la Peña Torres Macarena), Circuitos de Peñas Guardia en Sevilla, además de diferentes concursos de baile como el Nacional de Córdoba y La Unión, en los que contribuyó para conseguir pases a semifinales y primeros premios.
En 2022 sale su primer trabajo discográfico «Suspiros del Flamenco» en el que colaboran grandes artistas como Guadiana, Diego del Morao, Jesús Guerrero Torombo y Piraña, entre otros.
Bailaora de Sevilla, influenciada por el baile tradicional y actual, su concepto es sincero, elegante y potente. Sus maestros e influyentes son Rafael Riqueni, Enrique Morente, Camarón, La niña de los peines, Rocío Molina, Farruquito, Carmen Amaya, Matilde Coral, Manuela Vargas, Sorderita, entre otros. Aprendió y recibió cursos de Juan de los reyes, Milagros Menjibar, Pepe Torres, Farruquito, Carmen Ledesma, Rubén Olmos y Rocío Molina, entre otros. Su carrera es corta pero enriquecedora trabajando con muchos genios de esta época que le aportan sabiduría, sus proyectos más recientes se basan en la composición coreográfica de las composiciones musicales de R. Riqueni, así como su primer espectáculo en solitario.
Miguel Rosa es un percusionista sevillano. Se ha formado en diferentes estilos a lo largo de su carrera como en la batería en la Escuela Juan de la Oliva, en percusión cubana en el Instituto Superior de La Habana (ISA), en cajón flamenco con n Paquito González, Kike Terrón, Piraña,Ramón Porrina, Sabu porrina, Paco Vega,Rubén Dantas, Guillermo Mcgilll, entre otros y en baile flamenco acompañando Juana Amaya, José Galván, Carmen Ledezma, Marco de Ana, Miguel El Rubio, Manuela Rios , entre otros.
Pedro Viscomi Martin est un guitariste flamenco de Huelva qui vit actuellement à Séville. Il a un héritage flamenco grâce à son grand-père, un amateur de flamenco et le principal propriétaire de « Peña Flamenca », à Huelva. Il a pris ses premiers cours de guitare à l’âge de 7 ans, son père était son professeur. A 11 ans, il donne son premier concert.
Pedro a continué à approfondir ses connaissances en musique avec le célèbre guitariste Agustín de la Fuente, de Jerez, qui a fait de Pedro, à l’âge de 14 ans, la deuxième guitare accompagnant la danse et le chant dans différents groupes de jazz, fusion et musique du monde. Au cours de sa trajectoire, il a voyagé en Irlande, Grande-Bretagne, Hollande, Danemark, Autriche, Allemagne, Suisse, France, Italie, Canada, Mexique, Corée du Sud, Espagne, jouant de la guitare dans de nombreux concerts entre différents groupes de flamenco avec de célèbres interprètes de flamenco.
Pedro Barragán a commencé ses études au Conservatoire Supérieur de Musique El Liceo de Barcelone au cours de l’année 1997 avec le Maître Manuel Granados, où il a suivi une formation de guitariste. Apprentissage sous des « maestros » comme Rafael Riqueni, Miguel Ángel Cortés, Miguel Ochando, Gerardo Nuñez, Manolo Franco, Niño de Pura ou Juan Habichuela.
Grâce à un concours qu’il remporte en 2004, Pedro Barragá étudie pendant un an à la Fondation Cristina Heeren. Juste après cette année-là, il a commencé à y travailler en tant que professeur.
Il a joué de la guitare avec certaines des premières figures du flamenco comme Carmen Linares, Chano Lobato, Gabriel Moreno, Inés Bacán, Nano de Jerez, Paco Taranto, Fernando de la Morena, Miguel Ochando, Rafael Riqueni ou Juan Habichuel. Pedro a également joué à la Biennale de Séville, Malaga et Hollande, à la Voix de Femmes de Paris ou au Festival de Berlin.
En 2008, il remporte le 1er Prix pour sa composition originale « La Mejor Música Original » au Concours de Chorégraphie du Théâtre Albéniz (Madrid).
Noelia Vilches, née à Burgos, a commencé sa formation en ballet et danse espagnole à l’âge de 6 ans afin de pouvoir se spécialiser plus tard dans la danse flamenco.
Gagnante de plusieurs prix comme le premier prix à la « Federación de Peñas de Málaga », « Jóvenes Talentos de Nerja », « Concurso Nacional de Baile Flamenco de Ronda », ou le deuxième prix au « Concurso Nacional de Arte Flamenco de Ubrique ».
Elle mèrite de mentionner sa participation à différents festivals prestigieux comme le Festival de Jerez, le Festival Flamenco de Mont de Marsan ou le Festival Flamenco de Bruselas, alors qu’elle faisait partie du groupe Flamenco de Joaquin Grilo.
Fernando Caballo, est un chanteur sévillan aux origines marcheneros. Diplômé en enseignement dans le domaine de la musique, étudiant avec des maîtres comme José de La Tomasa, Julián Estrada, Juan José Amador, El Lebrijano, Calixto Sánchez, entre autres.
Il a commencé à chanter professionnellement à l’âge de 11 ans, maîtrisant à la fois , en tant qu’accompagnement de danseur et chanteur solo, recevant de multiples récompenses grâce au chant d’alegrías et cantiñas, soleá et saetas.
