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Juan Moneo Lara, conocido artísticamente como «El Torta», es una figura legendaria en el mundo del flamenco. Su voz, llena de matices y profundidades, ha marcado un antes y un después en este género musical. Desde Tablao Flamenco Andalusí queremos rendir homenaje a Juan Moneo El Torta hablando de su merecidísima admiración por parte de su público, de su vida, carrera y legado. Pocos alcanzaron al cantaor jerezano en su arte flamenco, cuya influencia perdura en la actualidad.
Juan Moneo nació en Jerez de la Frontera, cuna de grandes artistas flamencos, en 1953. Desde muy joven, mostró una inclinación natural hacia el cante, influenciado por su entorno familiar y el rico ambiente cultural de su ciudad natal. Jerez, conocida por su profunda tradición flamenca, fue el caldo de cultivo perfecto para el desarrollo artístico de «El Torta».
El Torta creció escuchando a grandes figuras del flamenco como Antonio Mairena, La Paquera de Jerez y Camarón de la Isla. Estas influencias moldearon su estilo, caracterizado por una entrega visceral y una autenticidad que pocos artistas logran alcanzar. Su voz, rasgada y llena de emoción, es inconfundible y se ha convertido en un referente para nuevas generaciones de cantaores.
El Torta comenzó su carrera profesional en la década de 1970, participando en numerosos festivales y concursos de flamenco. Su talento innato y su carisma pronto le valieron el reconocimiento del público y la crítica. A lo largo de su carrera, colaboró con numerosos guitarristas y bailaores de renombre, dejando una huella imborrable en algún que otro tablao flamenco Sevilla.
La discografía de Juan Moneo es vasta y variada, reflejando su evolución artística a lo largo de los años. Algunos de sus álbumes más destacados incluyen «Momentos», «Colores Morenos» y «Al compás de la leyenda». Cada uno de estos trabajos muestra la profundidad y versatilidad de su arte, consolidándolo como uno de los grandes exponentes del flamenco contemporáneo.
A lo largo de su carrera, «El Torta» protagonizó numerosas actuaciones memorables. Sus conciertos en la Bienal de Flamenco Sevilla y en el Festival de Jerez son recordados con especial cariño por los aficionados. Su capacidad para conectar con el público y transmitir emociones profundas hizo de cada actuación una experiencia única e inolvidable.
El legado de Juan Moneo «El Torta» se extiende más allá de su música. Su enfoque auténtico y apasionado del flamenco ha inspirado a innumerables artistas y aficionados. Su influencia es evidente en la obra de muchos cantaores contemporáneos que buscan emular su estilo y su compromiso con el arte flamenco.
Tras su fallecimiento en 2013, el mundo del flamenco rindió numerosos homenajes a «El Torta». Festivales, conciertos y publicaciones se dedicaron a celebrar su vida y su contribución al flamenco. Su memoria sigue viva en el corazón de los aficionados y su música continúa resonando en el tiempo.
Juan Moneo «El Torta» es, sin duda, una figura imprescindible en la historia del flamenco. Su voz y su arte han dejado una marca indeleble en este género musical, y su legado perdurará por generaciones. Su vida y obra son testimonio de la riqueza y profundidad del flamenco, y su influencia seguirá inspirando a futuros artistas.
Para aquellos que deseen profundizar en la figura de «El Torta» y su impacto en el flamenco, este artículo es solo el comienzo. Su música y su historia ofrecen una ventana única a uno de los periodos más vibrantes y emocionantes del flamenco contemporáneo.
El cantaor flamenco Juan Murube (Sevilla, 1978) se cría en el barrio de Bellavista. Comienza su recorrido en concursos, tertulias, academias de baile y encuentros musicales y se forma de la mano de Paco Taranto, Miguel Poveda, Rafael de Utrera, Laura Vital y Manuel de Paula. Es un artista versátil que además de flamenco interpreta otros géneros musicales, como la música andalusí, hindú, el son cubano o el jazz. Además ha trabajado como actor y conoce el mundo del teatro. Ha formado parte de diversos grupos y compañías y ha realizado giras por medio mundo junto con artistas de reconocido prestigio. También ha trabajado en algunos de los mejores tablaos de España, siendo Los Gallos su alma mater. Se ha producido en algunos de los mejores festivales flamencos del panorama, como las Bienales de Sevilla y Málaga o los Festivaes de Mont-de-Marsan y Tolouse. Ha participado dos años en el Festival Internacional de danza de Itálica con María Cabeza de Vaca, José Maldonado y Abel Arana. En 2016 publicó su primer trabajo discográfico, titulado Bellavista. Ha impartido clases de cante en Francia, Dinamarca, Canadá, Estados Unidos o Japón. Actualmente participa en tres producciones audiovisuales de España, Italia e Israel y prepara su nuevo trabajo discográfico.
Es un cantaor flamenco nacido en Sevilla en 1984. Durante su trayectoria recorre importantes teatros y centros culturales de Europa, África, Asia y América en países como Francia, Alemania, Polonia, Grecia, Inglaterra, Escocia, Marruecos, Emiratos Árabes, Japón y Estados Unidos, alternando junto a Pedro El Granaíno con la compañía Eterno Camarón, de gira por España en 2015 y 2016.
Ha trabajado como cantaor en recitales y acompañando al baile en tablaos, peñas flamencas, ciclos flamencos, y festivales como: Jueves Flamencos de Cajasol junto a Esperanza Fernández en el espectáculo «Nostalgia», III Festival de Lyon (representando a la Peña Torres Macarena), Circuitos de Peñas Guardia en Sevilla, además de diferentes concursos de baile como el Nacional de Córdoba y La Unión, en los que contribuyó para conseguir pases a semifinales y primeros premios.
En 2022 sale su primer trabajo discográfico «Suspiros del Flamenco» en el que colaboran grandes artistas como Guadiana, Diego del Morao, Jesús Guerrero Torombo y Piraña, entre otros.
Bailaora de Sevilla, influenciada por el baile tradicional y actual, su concepto es sincero, elegante y potente. Sus maestros e influyentes son Rafael Riqueni, Enrique Morente, Camarón, La niña de los peines, Rocío Molina, Farruquito, Carmen Amaya, Matilde Coral, Manuela Vargas, Sorderita, entre otros. Aprendió y recibió cursos de Juan de los reyes, Milagros Menjibar, Pepe Torres, Farruquito, Carmen Ledesma, Rubén Olmos y Rocío Molina, entre otros. Su carrera es corta pero enriquecedora trabajando con muchos genios de esta época que le aportan sabiduría, sus proyectos más recientes se basan en la composición coreográfica de las composiciones musicales de R. Riqueni, así como su primer espectáculo en solitario.
Miguel Rosa es un percusionista sevillano. Se ha formado en diferentes estilos a lo largo de su carrera como en la batería en la Escuela Juan de la Oliva, en percusión cubana en el Instituto Superior de La Habana (ISA), en cajón flamenco con n Paquito González, Kike Terrón, Piraña,Ramón Porrina, Sabu porrina, Paco Vega,Rubén Dantas, Guillermo Mcgilll, entre otros y en baile flamenco acompañando Juana Amaya, José Galván, Carmen Ledezma, Marco de Ana, Miguel El Rubio, Manuela Rios , entre otros.
Pedro Viscomi Martin es un guitarrista flamenco onubense afincado actualmente en Sevilla. La herencia flamenca la recibió de su abuelo, gran aficionado al Flamenco y dueño de la ”Peña Flamenca” del Pueblo onubense. Sus primeras clases de guitarra las recibe de su padre con apenas 7 años. Con 11 años da su primer concierto.
Pedro amplía sus conocimientos con el célebre guitarrista jerezano Agustín de la Fuente, que lo lleva con 14 años como segunda guitarra, acompañando al baile y al cante en varias giras por Europa. En constante evolución, tuvo la ocasión de formarse adicionalmente con diferentes grupos de Jazz, Fusión y World-Music donde amplió sus conocimientos musicales y armónicos. En toda su trayectoria ha viajado a Irlanda, Gran Bretaña, Holanda, Dinamarca, Austria, Alemania, Suiza, Francia, Italia, Canadá, México, Corea del Sur, toda España, dando multitud de conciertos con distintas compañías flamencas acompañando a artistas Flamencos de renombre.
Pedro Barragán comienza a estudiar en 1997 en el Conservatorio Superior de Música El Liceo de Barcelona con el maestro Manuel Granados, donde se forma como guitarrista. Discípulo de maestros como Rafael Riqueni, Miguel Angel Cortés, Miguel Ochando, Gerardo Nuñez, Manolo Franco, Niño de Pura o Juan Habichuela.
En 2004 gana un concurso para estudiar en la Fundación Christina Hereen de Sevilla donde, tras un año de estudios, trabaja como profesor.
Acompaña a algunas de las primeras figuras como Carmen Linares, Chano Lobato, Gabriel Moreno, Inés Bacán, Nano de Jerez, Paco Taranto, Fernando de la Morena, Miguel Ochando, Rafael Riqueni o Juan Habichuela, y ha tocado en la Bienal de Sevilla, Bienal de Málaga, Bienal de Holanda,Voix de Femmes de París o el Festival de Berlín.
En 2008 gana el Premio a “La Mejor Música Original” en el Certamen Coreográfico del Teatro Albéniz de Madrid.
Noelia Vilches, burgalesa de nacimiento, comienza su formación en Ballet y Danza Española a los 6 años, para después especializarse en el Baile Flamenco.
Ganadora de varios Premios como el Primer Premio “Federación de Peñas de Málaga”, Primer Premio “Jóvenes Talentos de Nerja”, Primer Premio “Concurso Nacional de Baile Flamenco de Ronda”, o Segundo Premio “Concurso Nacional de Arte Flamencode Ubrique”.
Cabe destacar su participación en Festivales de reconocido prestigio como el Festival de Jerez,el Festival Flamenco de Mont de Marsan o el Festival Flamenco de Bruselas, formando parte de la compañía del maestro jerezano Joaquín Grilo.
Fernando Caballo es un cantaor sevillano de orígenes marcheneros. Es diplomado en magisterio de música y estudia con maestros como José de La Tomasa, Julián Estrada, Juan José Amador, El Lebrijano, Calixto Sánchez, entre otros.
Empieza en el mundo del cante a la edad de 11 años, destacacando tanto su labor de acompañamiento al baile como solista, donde posee varios premios en concursos de cante por alegrías y cantiñas, soleá y saetas.
